“新达达主义”这一概念虽然在艺术史上并没有被正式定义为一个独立的流派，但它通常用来指代当代艺术中受到20世纪初达达主义启发的一系列创作实践。达达主义起源于第一次世界大战期间，以反传统、反理性、反艺术为核心理念，强调偶然性、荒诞和对既有艺术形式的挑战。而“新达达主义”则是在当代语境下，延续并发展了这些思想，呈现出更加多元和复杂的面貌。

那么，在当代艺术领域中，哪些艺术家可以被视为“新达达主义”的代表人物呢？以下是一些具有代表性的艺术家及其作品特点：

1. 班克斯（Banksy）

作为街头艺术的代表人物之一，班克斯的作品常常带有强烈的讽刺意味和社会批判色彩。他通过涂鸦、装置艺术等形式，挑战主流艺术体系与社会规范，其行为本身也充满了达达式的挑衅与不确定性。他的匿名身份也增加了作品的神秘感和反体制意味。

2. 草间弥生（Yayoi Kusama）

草间弥生以其无限镜屋、波点艺术和装置作品闻名。她的创作方式充满重复与循环，体现出一种近乎宗教仪式般的仪式感。这种对重复与无限的追求，与达达主义对传统美学的颠覆有着异曲同工之妙。

3. 杰夫·昆斯（Jeff Koons）

昆斯的作品常常模糊艺术与商业之间的界限，他利用流行文化符号进行创作，挑战艺术的权威性和纯粹性。他的作品如《气球狗》等，以高光泽、高产量的方式呈现，反映出消费社会中的艺术现象，具有明显的达达式讽刺意味。

4. 玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）

阿布拉莫维奇是行为艺术的先驱之一，她的作品强调身体与观众之间的直接互动，常常带有极端、甚至痛苦的元素。她通过自我牺牲式的表演，探讨艺术与生命、观众与艺术家之间的关系，体现了达达主义对传统艺术形式的解构。

5. 克里斯蒂安·博尔坦斯基（Christian Boltanski）

博尔坦斯基的作品多围绕记忆、死亡与历史展开，他通过照片、影像、装置等方式，创造出一种介于真实与虚构之间的氛围。他的创作方式带有强烈的哲学思考，同时也展现出达达主义对现实的质疑与重构。

6. 大卫·霍克尼（David Hockney）

尽管霍克尼更多地被认为是当代绘画的代表人物，但他在某些作品中也表现出对传统艺术形式的戏谑与挑战。例如，他的一些拼贴画和数字艺术作品，打破了绘画的单一性，展现出对艺术边界的不断探索。

总的来说，“新达达主义”并不是一个严格意义上的艺术运动，而是一种精神上的延续和再创造。它在当代艺术中以多种形式存在，反映了艺术家们对现实、艺术、社会的持续反思与挑战。以上提到的这些艺术家，虽然风格各异，但都在不同程度上继承和发展了达达主义的核心理念，成为“新达达主义”语境下的重要代表。